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Graphisme

banniere couleur jaune

Le jaune : comment l’appliquer à son branding

La couleur jaune : comment l'utiliser dans le design

La couleur jaune est superbe ! Symbole d’énergie et de dynamisme, elle véhicule beaucoup d’émotions. Mais comment bien l’utiliser dans un design ? C’est ce que nous allons voir ici !

 

La couleur jaune, quelle symbolique ?

Le jaune est une couleur chaude.

Elle véhicule l’optimisme, la joie, le bonheur

On y retrouve les émotions suivantes :

  • Fête
  • Chaleur
  • Puissance
  • Bonheur
  • Soleil

Elle est rassurante et stimulante. Elle permet d’égayer les créations et donne de l’énergie.

Dans quel cas l'utiliser pour votre design?

Lorsqu’elle doit évoquer des émotions vives, solaires, qui donnent de l’énergie. Idéal pour des univers qui touchent à l’enfance, ou aux produits / services qui sont liés à l’aventure, ou à la visibilité. (ex : beaucoup de coachs sur linkedin l’utilisent pour véhiculer leur message : « grâce à moi, devenez visibles ». En étant visible eux-mêmes, ils s’assurent d’avoir l’attention de leur audience et de la cohérence dans leur message.

Le jaune dans un logo, comment l'utiliser ?

Une couleur seule ne sert à rien. Il faut penser à la couleur comme un messager, chargé de symbolique.
Et cette symbolique n’a de sens que dans son environnement complet.
Ex : Chez McDonalds, le jaune évoque le dynamisme, l’énergie, l’enfance, mais surtout… c’est la couleur des frites.
Une couleur ne doit pas être choisir au hasard, et elle ne doit surtout pas être choisie seule.

Voici quelques exemples de logos où le jaune tient une place de choix :

 

 

 

logos article blog

Comment l'appliquer à votre identité ?

Le jaune n’est pas une couleur facile à marier, car elle est déjà très vive.

Pensez à des couleurs pour l’équilibrer et lui donner du contraste :

– Blanc et noir

– Couleur complémentaire (bleu, rouge…)

– Couleur liée à votre univers (ex, McDonard et le mélange Frites / Ketchup)

– Des couleurs plus douces pour laisser au jaune toute sa place (ex : gris clair, bruns chauds, pastels…)

 

Pensez avant tout à votre cible : quel message voulez-vous lui passer, et vous trouverez facilement quelles couleurs associer si vous envisagez du jaune.

 

Voici quelques exemples d’identité dans lesquelles j’ai pu travailler la couleur jaune :

 

TADx logo

LOGO DE LA TADX

La TADx est une structure Tourangelle qui partage des ateliers et tables rondes autour de l’Agilité (technique de gestion de projet informatique). Le Jaune est présent pour contrebalancer l’aspect « projet », sérieuse, et donner un côté humain et flexible au logo.

 

(retrouvez le projet complet dans mon portfolio)

 

SLN l'agence logo

LOGO SLN L’AGENCE

L’agence de Webmarketing SLN avait déjà porté son dévolu sur ce jaune pêche.

 

L’idée était de communiquer sur l’aspect jeune et la visibilité grâce à cette couleur. Le rond jaune donne ici du peps et du caractère au pictogramme qui en occupe la place centrale.

 

(Retrouvez le projet complet dans mon portfolio)

Comment l'appliquer à son personal branding ?

Mon conseil sera le même que pour l’identité de marque ou le logo.
– Pensez à votre produit, votre promesse

– Pensez à l’émotion la plus forte que vous souhaitez véhiculer

– Essayer de positionner cette couleur dans votre univers global afin de déterminer si cette couleur est celle qui convient le mieux à votre personal branding

Elle s’accorde très bien avec des couleurs fortes et peut se décliner sur beaucoup de supports (ex : c’est ce que j’ai réalisé sur le branding instagram de Dan Noel, par exemple)

Dan noel carrousel

Et maintenant ?

Si jamais vous envisagez de réaliser un logo ou un personal branding teinté de jaune, j’espère que cet article vous aura été utile !
N’hésitez pas à me dire en commentaire ce que vous en avez pensé, et si vous souhaitez en voir d’autres !

Et si vous avez besoin de franchir le pas, envoyez-moi un MP! (Je répond à tout le monde 

Besoin d'aide pour votre identité visuelle ?

Roxane chan pao profil pic

Si vous ne vous sentez pas de vous lancer seul, ou que vous voulez que je vous aide à construire une identité solaire, n’hésitez pas à me contacter ! Je peux vous aider à réaliser une identité visuelle de marque et un personal branding (pour linkedin, par exemple.)

Ma boite mail vous est grande ouverte !
A très vite !
Roxane 

 

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Les étapes d'un projet créatif - Article by Roxane Chan Pao

Les étapes d’un projet créatif

Bonjour à tous 👋 ! Aujourd’hui j’ai envie de vous partager un pan de mon quotidien de graphiste et communicante : les étapes d’un projet créatif.

Si vous pensiez qu’un logo se fait en quelques secondes car il a l’air simple, détrompez-vous : à l’instar des jeux vidéos, il faut passer par beaucoup de niveaux et passages secrets avant d’arriver au boss final !

Le logo, c’est un iceberg : l’essentiel est visible à la surface, mais le plus gros du travail est invisible. Mais ne vous en faites pas : je vais tout vous révéler.

Aujourd’hui, je vais vous raconter la belle histoire du processus créatif qui, au-delà de son nom un peu barbare, est une aventure sensationnelle pleine de de rebondissements !

Bienvenue dans les coulisses du métier de Graphiste !

Les étapes d'un projet créatif : introduction

Les étapes d’un projet créatif

 

Préambule : La Légende urbaine

« C’est simple, donc c’est facile ! »

Lorsqu’on fait appel à un graphiste ou un illustrateur, on a tendance à penser que la personne a du « talent », et qu’elle va sortir de son chapeau un concept unique, sublime, réussi du 1er coup et rapidement… FAUX !

gif faux norman Thavaud

Même si… j’aimerais bien.

Il n’y a hélas pas de de « POUF ! Magie ! » dans la conception graphique, mais c’est aussi ce qui donne sa saveur au projet.

Chaque création qu’elle soit petite ou de grande en envergure nécessite du temps : réflexion, tests, créations, allers/retours, version finale.

L’exercice se complique lorsqu’il s’agit d’une demande, car le client a sa propre vision des choses, et notre rôle est de lui donner vie le plus fidèlement possible. Vous n’avez pas que votre créativité à mettre dans la balance : ses envies aussi.

On parle de « processus créatif ».

 

Introduction : le processus créatif

Les étapes d'un projet créatif : le processus créatif

Le processus créatif, c’est une opération complète qui nécessite temps, patience, recherche et réflexion.

Les étapes de création s’appliquent peu importe le projet : petite association de quartier ou grosse société, un professionnel fera difficilement le by pass sur les jalons clé de la création.

Pour créer un logo, une affiche, ou tout autre support créatif, il n’y a pas d’ingrédient secret. Mais la recette existe ! Je vous en parle plus bas.

Je vais vous détailler ici des étapes comme s’il s’agissait d’un projet avec un client, mais si vous travaillez en agence, ou en interne pour un manager, vous allez sensiblement vous y retrouver.

Si vous vous lancez comme créatif, ou Freelance, vous pourrez y voir un bon guide pour vos prochains projets !

Et si vous êtes à la recherche d’un créatif (déjà, vous pouvez faire appel à moi ^^ C’est l’instant auto-promo), vous pourrez mieux comprendre comment il/elle fonctionne et ce qui va se passer lorsque votre projet sera lancé.

Maintenant, nous allons pouvoir attaquer toutes les étapes d’un projet créatif, point par point.

 

#1 Le brief client

C’est parti pour la prise de notes

Les étapes d'un projet créatif : le brief client

Avant de démarrer un projet, vous devez comprendre ce que veut votre client.

C’est la base de tout. Ses désirs, ce qu’il aime ou n’aime pas, la direction dans laquelle vous devez aller, tout doit être pris en compte.

Certains notent de façon informelle, d’autres rédigent un cahier des charges suivi scrupuleusement.

Personnellement, j’aime l’option cahier des charges : plus la demande est détaillée, plus vous gagnez du temps pour les étapes suivantes.

 

#2 La phase de recherche

Les étapes d'un projet créatif : la phase de recherche
Vous avez quelques heures devant vous ?

Maintenant que vous avez votre cahier des charges, il est temps d’attaquer la phase recherche.
Cette partie prend presque plus de temps que l’opérationnel car elle est multiple.

Vous devez trouver l’inspiration, mais également des exemples à ne pas reproduire (ex : ne pas copier un logo de la concurrence par inadvertance… Profitez-en pour oublier l’inspiration issue des générateurs automatiques de logo. Je vous explique pourquoi ici )

Les phases de recherche :

  • Recherche d’ambiance : couleurs, formes, paysages…
  • Univers client : avant de vous lancer, il faudra vous immerger dans l’univers de votre client, de sa marque, de sa cible, pour pouvoir communiquer efficacement
  • Recherche typographique : quelle police serait la plus adaptée (il faudra parfois la créer)
  • Recherche iconographique : quels symboles collent au projet
  • Étude de la concurrence : ne pas reproduire ce que fait le voisin
  • Recherche symbolique : les couleurs et les formes ont du sens pour le cerveau humain. Il faut donc viser juste
  • Inspirations et tendances : on a beau avoir des idées, regarder ce qui se fait en ce moment donnera des pistes de réflexions que vous n’aurez pas forcément envisagé
  • Formats : en fonction du support, vous allez devoir adapter vos formats et réfléchir votre création en fonction
Les étapes d'un projet créatif : la phase de recherche et sa liste
La liste est longue, mais c’est ça le travail caché d’un graphiste

La recherche fait partie intégrante des étapes d’un projet créatif, et est même parfois plus importante que la partie opérationnelle.J’en oublie surement, mais la collecte de ces informations représente bien 50% du travail, en particulier si vous sortez de votre zone de confort.

Par exemple :
Si vous êtes à l’aise avec des ambiances fleuries, délicates, et qu’on vous demande de réaliser un logo pour un industriel pétrolier, vous risquez de devoir vous documenter un moment pour bien vous imprégner de l’univers de votre client.

(La relation avec un graphiste se créée aussi à travers son univers de prédilection, mais j’y reviendrais dans un autre article : « Comment bien choisir son Graphiste »)

 

#3 Les premières esquisses

gif sketch logo roxane chanpao blog

On attaque la partie opérationnelle : un crayon et du papier suffisent.

Le créatif peut passer des heures sur les premières esquisses : il en faudra beaucoup pour arriver aux quelques pistes présentées au client.

Pour ne pas créer de confusion, on présente 2 ou 3 pistes afin qu’il porte son choix sur l’une d’entre elle. Ce qu’il ne verra pas, ce sont les dizaines et les dizaines de pages crayonnées et raturées en secret pour en arriver là. Mais c’est le but !

Comme dirait le Petit Prince « L’essentiel est invisible pour les yeux ».

A ce stade, il peut se passer 3 choses :

  1. Le client adore une des propositions : elle sera étoffée
  2. Le client n’en aime aucune : il a une idée bien précise en tête, il va vous l’expliquer
  3. Il aime les 3 propositions : il demande un mix des 3

Il faut composer avec la demande du client (ce qu’il veut) et votre expertise (ce que vous lui conseillez) et se diriger tranquillement vers la prochaine étape : les allers/ retours.

 

#4 Les allers/retours

Les étapes d'un projet créatif : les allers et retours

« un peu plus haut », « un peu plus gras », « un poil plus rose…ah non, trop rose » et le célèbre « en fait j’aimais bien la 1ere version ! »

Vous allez créer plusieurs versions à montrer au client, le but étant d’arriver à une proposition finale propre et définitive.

En général, vous êtes beaucoup guidés par le client à cette étape.

Là où la tâche se complique, c’est si vous avez de multiples échelons de validation (exemple : une équipe de 12 personnes qui valide) et que chacun met son grain de sel.

Comme il n’est pas toujours possible de faire l’unanimité, il vous faudra convaincre et argumenter, expliquer pourquoi vous avez pensé votre création dans ce sens et pas dans un autre.

 

#5 Finitions et BAT

Les étapes d'un projet créatif : le BAT

Avant la version finale, il arrive que vous fassiez quelques retouches, minimes, avant le grand BAT (Acronyme de « Bon à Tirer », ce qui équivaut dans notre jargon à un « Version définitive »)

Lorsque tout est validé et que le client / manager est sûr de lui, vous pouvez commencer la production des livrables.

 

#6 Les livrables

Les étapes d'un projet créatif : les livrables

Le « livrable » c’est le fichier définitif. Celui que le client pourra utiliser au quotidien pour faire vivre son projet.

Il ne faut pas le confondre avec le « Natif », votre fichier source, dont vous êtes (normalement) le propriétaire. Je dis « normalement » car si vous produisez quelque chose en interne en tant que salarié, le natif appartient à l’entreprise.

Les fichiers à livrer peuvent être de différents formats : .jpeg, .pdf, .png…

Mon conseil :

Pensez aux déclinaisons : noir, blanc, niveaux de gris, couleur, avec ou sans fond, haute définition et basse définition… tout ce qui sera utile à votre client pour passer à la suite.

Si c’est une couverture de livre illustrée, il sera de bon ton de penser à un fichier haute définition pour l’imprimeur, et en basse définition pour la communication du client.

A vous de négocier le nombre de livrables que vous souhaitez produire à la fin.

Personnellement, je pense toujours au côté pratique pour le client, pour qu’il soit autonome dans sa communication.

 

#7 Le post-production

Les étapes d'un projet créatif : le post-productionIl peut arriver qu’une fois le projet terminé, le client revienne vers vous pour des petites choses :

« Il me manque un fichier détouré », ou « Mon imprimeur me demande un fichier .eps »

Parfois, c’est juste un fichier à produire, parfois, c’est un re-travail de la création.

Dans cette position, c’est à vous de voir si vous le réalisez pour aider votre client (si ça ne vous prend pas de temps, si ça l’aide…) ou si vous devez réaliser un nouveau travail graphique et donc, re-facturer.

A vous de juger en fonction de la situation, de votre expérience, de votre client… vous êtes le capitaine ! Et c’en est fini pour les étapes d’un projet créatif.

Fin de l'article Etapes d'un projet créatif

 

Vers de nouvelles aventures !

Voilà, j’ai fini de vous dévoiler les coulisses des étapes d’un projet créatif !

J’espère que cet article vous aura plus et vous aura permis de mieux comprendre comment fonctionnent les graphistes et les communicants lorsqu’ils sont aux commandes d’un nouveau projet.

Personnellement, j’aime fonctionner comme ça : en intégrant le mandataire dans le projet, il devient maître de sa création, il met un peu de lui dans le processus. Un vrai travail d’équipe ! C’est pour ça que le terme processus me tient à coeur.

👉Si vous voulez en savoir plus sur les coulisses du métier de graphiste / communiquant, je partage d’autres articles sur mon Blog ! Allez faire un tour, vous pourriez passer un bon moment.

👉 Et si vous avez un projet créatif mais que vous ne savez pas dans quelle direction aller, n’hésitez pas à m’envoyer un MESSAGE : je serais ravie d’en discuter avec vous (et à part un échange sympathique, vous ne prenez pas trop de risques 😃 )

A bientôt !

Roxane